La bande à Renoir une communauté ouverte

A droite Georges Bataille, figurant,

Au centre Henri Cartier Bresson, assistant et figurant


La bande à Renoir est une communauté ouverte. Sur Partie de campagne l'équipe est bénévole "à la participation". (Si le film fait des entrées, il seront payés).

De futures célébrités proches du cinéaste s'y sont associées, telles que Luchino Visconti ou le photographe Henri Cartier Bresson, le futur grand réalisateur Jacques Becker (comme assistants). Pendant le tournage Renoir s'étant absenté une petite semaine pour préparer son futur film "Les bas fonds", ils ont continué le tournage sans lui - avec Brunius, qui joue aussi le rôle de Rodolphe et qui est crédité aussi dans le générique comme "administrateur". En suivant le plan de travail de Renoir et sa méthode. Si bien que Partie de campagne est un objet très spécial.

Georges Bataille : "une histoire de l'oeil "
Georges Bataille est passé sur le tournage y faire de la figuration. Dans la séquence de la balançoire dont le centre de gravité repose sur le regard et le aprtage de la jouissance féminine c'est particulière confondant. En effet Georges est le mari en titre de Sylvia Bataille (Henriette auquel le séminariste jette ici un regard "que Renoir investi quelque peu de façon amusée de "concupiscence". Ce alors que le couple est séparé depuis deux ans (ils divorceront plus de dix après).

C'est d'autant plus confondant que Georges Bataille a écrit en 1927 - neuf ans avant ce tournage-  un écrit torride qui marquera la littérature : "Histoire de l'oeil". Où il est question de regard et de jouissance.

Encore troublant le fait que Sylvia Bataille rencontre le grand psychanalyste français Jaques Lacan, deux ans après ce tournage dont elle deviendra la compagne, puis la mère de sa fille Judith Miller, et finalement sa future femme. Lacan un spécialiste de "l'autre". Avec un petit "a" et avec un grand "A" (le langage ou ce qui assure le rapport à l'autre pour faire court) -  pour qui la notion de "jouissance" est élevé au statut de concept central de la théorie psychanalytique lacanienne. Le regard est pour Lacan l'une des cinq formes de "l'objet "a" (avec le sein maternel etc..).

Il faut donc imaginer cette sensible jeune femme, innocente, qui livre à la caméra son état de femme, et sa fausse naïveté, comme particulièrement cultivée. Autre magie de l'illusion cinématographique.


Renoir et ses servantes 
Le film a été monté au final dix ans après son tournage en 1946 sans Renoir - sous la direction de son ancienne compagne (de l'époque du tournage 1936)  mais dont il était séparé depuis 1938). Celle-ci est crédité deux fois au générique sous les noms de Marguerite Renoir et Marguerite Houlé. Quoique non mariés Jean Renoir lui accorda de porter son nom.
Monteuse professionnelle des films antérieurs de Jean Renoir, elle joue dans Partie de campagne pour la première fois : le rôle de la servante à côté de Renoir qui joue le rôle du père Poulain. Un clin d'œil ?
 Plutôt l'idée d'une communauté ouverte,  que représente dans la séquence de la balançoire le groupe des personnages des canotiers et des restaurateurs de campagn. Il faut voir dans leur harmonie (en contraste avec celle compassée de la famille de petits commerçants Dufour), une image de la communauté ouverte que Renoir homme jovial, sympathique a toujours su créer autour de lui.

Confirmation de l'ambiance de la maison "Poulain" dans la séquence de la balançoire à l'image de la bande à Renoir :
" Sans le groupe d'amis que Renoir avait continuellement autour de lui, il est peu probable qu'il aurait réalisé la moitié de se films. Et j'ajoute d'une manière plus ferme : que ses films n'auraient sûrement revêtu le même caractère. On vivait pratiquement ensemble, on partageait tout, le pain et le vin, aussi bien que les idées. C'était l'équipe sans hiérarchie établie où un homme cependant, ici Jean Renoir, dominait un peu plus et à qui on reconnaissait en toute camaraderie le droit de signer le maître d'oeuvre."  (André-G Brunelin dans "Cinéma d'aujourd'hui" ed. Seghers 1962).

Note : on dira cependant que le leadership de l'initiative dans la séquence revient à Rodolphe joué par Brunius (que Renoir appréciait), plus que par le père Poulain, joué par Renoir lui-même. Le travestissement de l'art.