La jouissance cinéma

 Sylvia Bataille (Henriette)

Claude Renoir (chef opérateur)









 La caméra est embarquée sur la balançoire en face de Sylvia Bataille.
C'est Claude Renoir qui la tient - le chef opérateur qui a fait la lumière splendide du film.

Renoir dans la séquence choisit de nous faire partager le plaisir de son personnage - et de l'actrice qui le joue - sans plan subjectif où nous serions à la place de Sylvia Bataille. Mais aussi bien de nous faire entrer dans la jouissance de l'image.

Cette séquence nous fait entrer dans une fiction et tout à la fois nous donne à voir le dispositif cinématographique, en problématisant la question du regard.

Si on fait le compte depuis l'ouverture des volets, le regard passe de celui de Rodolphe à celui de la famille Dufour dont les piliers, la grand-mère et le futur gendre Anatole, encadrent et semblent tenir le portique. Nous passons ensuite aux regard des séminaristes puis à celui de la bande d'enfants espiègles qui observent la scène, les uns la regardant involontairement comme à la dérobée, les autres volontairement. Une image de désir et de transgression. Mais aussi une innocence joyeuse face à la culpabilité et la contrition.

Mais le regard est aussi celui de Henriette dans le contre champ de tous ceux celle qui observent la réjouissance de la jeune femme. Jean Renoir nous dépeint la situation de celle qui ne focalise pas son attention sur tel ou tel personnage, ou d'autre aspects du décor qui l'entoure, mais se trouve dans la situation d'envelopper de son regard "périphérique" l'ensemble de ce qui est, et aussi bien d'être elle-même enveloppée par l'univers - faisant circuler le dedans et le dehors comme un ruban de Möbius, l'objet et le sujet du regard.

Henriette donnera une explication de son émotion quelques instants plus tard dans la séquence où elle confie son émoi à sa mère . Elle lui demandera si elle connaît "ce désir vague". C'est à dire non encore déterminé par un objet unique (Henri par exemple) sur lequel elle peut jeter son dévolu, sa préférence. En tant que spectateur nous sommes "brassés" entre ces deux pôles d'être à la fois objet et sujet du regard, alternativement et simultanément.

Cette séquence de la balançoire forme un triptyque avec celle de la confidence de la fille à la mère sur l'herbe, et celle de la larme en gros plan sur son visage au moment du chant du rossignol et de l'acte d'amour.


Renoir a choisi de ne pas nous montrer ce que voit Henriette. Ce qu'il aurait pu faire en montant la caméra à la place de Henriette en créant ce qu'on appelle un plan subjectif . Il a préféré nous placer devant elle. C'est une illusion. Peut-être celle que nous éprouvons aussi dans tout acte d'empathie, celle de vivre par procuration les sentiments de l'autre comme si nous étions à sa place. Une illusion cinématographique, car ce que voit Sylvia Bataille nous ne le verrons jamais. Et ce que nous voyions nous spectateur, elle ne le verra pas. René Girard a fait fait reposer toute sa théorie sur le désir mimétique : nous désirons ce que l'autre regarde - ou bien faudrait-il ajouter : nous désirons l'autre à travers ce qu'il regarde. Est-ce du désir, de l'amour, ou de la jouissance ?

Une jouissance féminine si bien investie ici par Renoir au travers des autres qui la regardent est d'abord une jouissance de cinéma, une jouissance de l'image qui nous enveloppe dans le mouvement de balancier, dans le passage d'un plan fixe à une image mouvement.

A la liste que nous avions esquissée de la trajectoire du regard, il faut ajouter celui du cinéaste et surtout le notre sans lequel le film ne peut prendre vie. Le cinéma c'est d'abord celui que nous nous faisons en regardant un film. La séquence nous interroge sur notre place de spectateur à ce moment, entre un regard réjoui par la beauté du monde, la joie d'une belle jeune femme, et un regard de voyeur. Sans doute  le tournage et notre visionnage ne peuvent s'épargner cette oscillation entre ces deux pôles - que certains ont voulu appeler "pulsion scopique". Une expression que nous trouvons réductrice, tant le regard interrogé par Jean Renoir dans cette séquence nous parait énigmatique. Pour le dire autrement : énigme entre le regard sur un objet de désir, l'ouverture au monde, et la curiosité, l'ouverture à l'autre.
La question est posée... par le film !